デザイナーとは、「問題を解決する人」と梅原真はいう。これはソーシャルデザインの考え方に近い。彼はデザインを通じて現実に働きかける。それは顧客に利益を与えるばかりか、社会の在り方を、ほんの少し変える。
『ありえないデザイン』は、梅原自身による梅原デザインの解説書だ。高知県に生まれて１１歳で和歌山に移った彼は、地元の高校を経て大阪芸術大学をめざすが、学費が高いという理由で、大阪経済大学に入る。卒業後は高知に戻って、地元新聞社のグループ企業の、あるプロダクションに勤めた。
　美術部に配属され、人手が足りなかったので、レタリングからセット作りまで広く手掛けることになった。この経験は、デザイナーとしての成長を促した。２９歳のとき、仕事が評価されないことに不満を覚えて退職し、アメリカへの旅に出た。
　帰国して、高知に事務所を構えて独立する。それからの梅原は、高知から世界へ向けてデザインを発信する――。

『ニッポンの風景をつくりなおせ　一次産業×デザイン=風景』は、これも梅原自身による、梅原デザインのカタログだ。彼のデザインの基本姿勢は、表題にあるように、おもに農林水産の一次産業にデザインの力を加えることで、風景をつくる。
　代表的な仕事のひとつは、「土佐　一本釣り　藁焼き鰹／本場土佐佐賀港」だろう。あるとき、梅原の事務所に１人の漁師が現れた。鰹の一本釣りをしているのだが、収益が落ち込んで商売にならない、何とかできないか、といわれた。
　梅原は、『「漁師が釣って、漁師が焼いた」鰹のたたき』というコンセプトで売り出す。経済効率の低い一本釣りのやり方をそのままにして、なおかつ、獲れた鰹を手作業の藁焼きで料理する。
　８年後、漁師の営む水産会社の売り上げは２０億円になった。デザインの力によって、鰹の一本釣りという高知の「風景」は守られた。

「風景」を守るといえば、「砂浜美術館」もそうだ。１９８９年、日本中が好景気で沸き立っているころ、海辺に広がる美しい松原で有名な同県大方町（現・黒潮町）から総合振興計画のデザインを依頼された。当時は全国で大規模な開発が盛んに行われていた。
　しかし梅原が考えたのは、いわゆるハコモノを作ることでもなければリゾート開発でもなかった。彼は、こんなコピーを書いた。

　私たちの町には美術館がありません。美しい砂浜が美術館です。

　砂浜に写真などをプリントしたたくさんのＴシャツを晒して、海風にひらひらさせる。やったことは、それだけだった。それだけで、何もない砂浜が作品になった。波音が作品になった。潮風が作品になった。リフレーム（ものの見方の角度を変える）の手法だ。
　彼は、いわば「砂浜美術館」という「額縁」をこしらえた。人はその額縁を通して「風景」を見る。額縁の中にあるものは、すべて作品になる。
　現代美術の作品にはコンセプチュアルアートがあるが、これはその文脈で見れば一種のアートであり、梅原のデザインがアートと融合した例のひとつだ。もちろん、彼はそれをもくろんでいただろう。
「砂浜美術館」は２０年以上続いていて、２０１０年にはモンゴルで「草原美術館」として催された。この広がりも成功のうちだが、梅原のデザインの真骨頂は、単なるアートとして終わるのではなく、ひらひらさせるＴシャツの出品料などで収益を上げていることだろう。あくまでもデザインなのだ。

　また、「しまんと新聞バッグ」も興味深い。「じゅうみん株式会社四万十ドラマ」という第３セクターから仕事の依頼があったとき、梅原は、「四万十川流域で販売する商品はすべて古新聞紙で包む」というアイデアを出した。そこから新聞バッグが生まれた。
　原料は古新聞。それを巧みに折ることで新聞バッグができる。エコでクールとして話題になり、ＭｏＭＡ（ニューヨーク近代美術館）でも販売された。梅原は世界への展開を夢想している。
　梅原の仕事をざっと通観して分かることは、高知というローカルに特化していることだ。最近は、高知以外の仕事も受けているようだが、それでもローカルからは離れない。この姿勢から何が見えてくるか。

『おまんのモノサシ持ちや！』は、第三者の眼から見た梅原デザインの分析だ。梅原の初期の仕事である四万十川流域の旧十和村（とおわそん）・総合振興計画「十和ものさし」から、こんな引用がある。

１、今、時代は日本だけでは生きてゆけない。世界の中の日本である。
２、地方は地方のみで生きてゆけない。日本の中の地方である。
３、ただ、地方には最も日本らしいもの、生活の様式が残された。

　１９９０年代の日本は、世界経済の大融合のなかで、より日本らしさを求められる。
　日本のなかで１番日本らしいところは、地方にしか残されなかった。
　　↓
　地域の独自性を守ることこそ、時代の最先端になる道である。

　つまり、梅原は、高知というローカルに特化することで、世界のステージへ出て行くことができると考えた。このスタンスは、進行するグローバリゼーションへの、賢明な応答のひとつだろう。

　グローバリズムにどう対応するか――世界の主要な文明の周辺に位置する日本は、近代に入って２度悩んできた。１度は幕末から明治にかけてで、このときのグローバリズムの中心にはヨーロッパ文明があった。２度目は２０世紀の後半に訪れた。中心にあるのはアメリカ文明だ。
　僕の考えでは、グローバリズムへの対応には、３つの選択肢がある。

①グローバリズムの潮流に逆らわず乗る。
②グローバリズムの対極をつくる。
③グローバリズムを利用して、みずからを変える。

　このコラムは本好きのための読み物でもあるし、僕は小説家なので、文学に限って考えたい。
　①は村上春樹だ。彼の主要な作品のレシピは、アメリカ的生活様式の賛美＋都市生活者のダンディズム＋文学を少々、である。村上の小説が世界の多くの地域で読まれている現象は、アメリカを中心したグローバリズムの進行と無関係ではない。
　②は三島由紀夫だ。彼は、常に欧米を意識した作品を書いた。非常に聡明な作家だったので、早くからアメリカを中心としたグローバリズムへの対応を探り、最終的に武士道という対極を突き出した。
　梅原のデザインは②だとおもう。彼が日本全体へ関心を移したとき、どのような日本がデザインされるのかを想像すると、ちょっとわくわくする。
　さて、僕は小説家として③をめざしている。アジアの文化を、グローバリズムによって作り変えていきたいとおもう。実は、その試みは、すでに始まっている。読者の皆さん、ご期待を。

お勧めの本：
『ありえないデザイン』（梅原真／六曜社）
『ニッポンの風景をつくりなおせ　一次産業×デザイン=風景』（梅原真／羽鳥書店）
『おまんのモノサシ持ちや！　土佐の反骨デザイナー　梅原真の流儀』（篠原匡／日本経済新聞出版社）

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